Ce projet résulte d’un processus évolutif amorcé en 2003 qui avait pour but de rendre l’art actuel accessible auprès des citoyens et des citoyennes de toutes provenances et de faciliter l’engagement des artistes de la rélève désirant travailler en milieu communautaire. Suite à la participation aux visites des expositions en présence des artistes de la programmation, un groupe d’adultes en processus d’alphabétisation au Ceda (Centre d’éducation des adultes de St-Henri et de la Petite Bourgogne) se sont engagés dans un processus de co-création qui                                                                                                s’est déroulé sur une période de trois ans.

RECOMMANDATIONS

Toutes ces observations et ces expériences contribuent à orienter la suite des projets de co-création :

• Être sensible à la culture et au mandat spécifique de chaque partenaire ;
• Établir le temps et les moyens nécessaires à la conception de la démarche et à la préparation et l’évaluation des ateliers pratiques ;
• Identifier dès le départ les motivations et les attentes personnelles et collectives des collaborateurs (trices) ;
• Définir le rôle de chaque collaborateur (trice)² ;
• Définir avec les membres de la communauté le processus décisionnel utilisé dans la démarche de co-création artistique ;
• Se familiariser avec la réalité et les défis auxquels font face les individus qui font partie du groupe communautaire ;
• S’assurer que les individus qui font partie du groupe communautaire jouent un rôle actif ;
• S’entendre sur les règles de fonctionnement du groupe durant les ateliers de création ;
• Apprendre aux collaborateurs non-artistes que la prise de risque fait partie du processus de création ;
• Adapter la conception et la démarche de création à la culture, aux valeurs, au rythme, aux expériences et aux compétences des membres de la communauté ;
• Assurer un équilibre entre l’expertise de l’artiste et les intérêts et expériences des membres de la communauté ;
• Assurer un soutien pédagogique aux artistes ;
• Assurer le temps nécessaire à la démarche d’intégration de l’artiste dans la communauté ;
• L’artiste doit être prêt à faire des concessions par rapport à son esthétique personnelle car l’esthétique de l’œuvre émerge généralement des valeurs de la communauté ;
• Consolider les liens entre le groupe communautaire et Skol ;
• Établir une entente concernant l’œuvre : la propriété de l’œuvre, les droits d’auteur, les droits moraux et les crédits obligatoires, la conservation et la responsabilité, l’accès et emprunt de l’œuvre.

Photovoice est une stratégie de recherche-action participative utilisant la photographie comme un outil de changement social. Le processus tourne la caméra vers les yeux et les expériences des populations vulnérables et donne aux gens la possibilité d’enregistrer, de réfléchir à et de critiquer à leurs questions personnelles ainsi que de leurs communautés de manière créative. source:  http://photovoice.ca

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Family Photos:

Digital photography as Emancipatory Art Education in Montreal’s Black Community

Thesis by Rosalind Hampton

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This thesis documents a participatory action research project in which I collaborated with a Caribbean-Canadian family of four, to study their experiences of familial art education and photographic practice, and to generate recommendations for Emancipatory Art Education in Montreal’s Black community.  Emancipatory Art Education (EAE) is an emerging approach to Black community art education that I situate among African Diaspora traditions of ‘education for liberation’ and critical multiculturalism discourses in the field of art education.  Family Photos begins a long-term participatory research practice aimed at defining and developing EAE theory and practices for the community from within the community.  An autoethnographic study through which I locate and situate my identities as a Black Montrealer consequently emerges as a critical component of this work.

Through studying and practicing photography as art, family members develop technical skills and inclusive understandings of art, while increasingly expressing their own individual and collective aesthetic identities. All express affirmative feelings about the project and a desire to participate in similar projects in the future, and thus conclude that family art practice can be a positive and engaging practice for other families and members in the Black community.   Our results emphasize photographic practice as a site for exploring issues of identity, race and representation, and tensions between the private and the public.  Recommendations are geared toward EAE and address familial and intergenerational community art education; photography, ethics and boundary control; and participatory action research in community art education.

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RUE-ELLES/URBAN LIFE ST♀RIES, YWCA, MONTREAL

Rue-Elles/Urban Lifest♀ries was a workshop series with the YWCA and Mapping Memories. The series was directed towards women and girls with experience living in the street who developed stories and photographs over 2 workshops of 4 days each. The first week we worked primarily with women over 30 and the second week we worked with teenagers and young women under the age of 25. The workshops were held at the YWCA and at the headquarters of LOVE (Leave Out Violence), a youth violence prevention organization. With the resulting work we created an art installation that was up for five weeks on Pierce Street at the corner of St. Catherine Street West.

Mapping Narratives has also led workshop series with the Leadership Department of the YWCA, Montreal. Group Facilitators learned how to frame story narratives, take still photographs, and record audio stories. The stories are being used as models in workshops conducted with women and girls. Look for the examples under video.

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ATWATER DIGITAL LITERACY PROJECT

The Digital Literacy Project (DLP) is an initiative of the Atwater Library and Computer Centre, which encourages youth and community groups to discover new and creative ways to use digital technologies in order to discuss issues important to them, develop skills, and build community.

In 2011 DLP offered : Introduction to Photo-Voice with the Yellow Ribbon Social Club

In May and June, members of the Yellow Door’s Yellow Ribbon Social Club participated in a photo-voice workshop designed for seniors interested in learning new technologies to share stories with other generations. Over five two-hour sessions, participants learned how to develop scripts, scan and locate images, and create and edit short videos using Windows Live Movie Maker.

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Visualizing the Margins: The Experiences of Queer People of Colour

Woo Jin Edward Lee , School of Social Work , McGill University, Montreal

August, 2009

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This study incorporates a critical AOP theoretical framework in order to answer the central research question which seeks to reveal the ways in which queer people of colour conceptualize their intersecting identities and resist interlocking systems of domination. Photovoice, a community-based and visual PAR methodology, enables participants to visualize their everyday realities through photography, describe their lives through these photos and individual narratives, and through critical dialogue create themes which speak to their collective experiences. Participants spoke of how historical displacement and intersecting experiences of marginalization resulted in emotional and psychological responses which complicated their relationships to mental health. Key findings reveal the complexities of integrating a historicized trans-national identity and the contemporary effects of political and structural intersectionality on the lives of queer people of colour in Canada. By collectively conceptualizing strategies of survival and resistance, this collaborative and community-building process generated new knowledge, which will serve to inform social work policies and practices.

Cette étude emploie un cadre théorique critique AOP afin de répondre à la question centrale de recherche suivante: Quelle sont les façons que les minorités sexuelles racialisées conceptualisent leurs identités intersectionnelles et comment résistent-ils aux systèmes de domination qui s’enclenchent? Photovoix est une méthode de PAR, visuelle et communautaire, qui permet aux participants de s’imaginer leurs réalités quotidiennes à travers la photographie en prenant des photos et en créant des narrations. Avec le dialogue critique, les participants ont crée des thématiques collectives. Ils ont décrit le rapport entre leur santé mentale et leur état émotionnel et psychologique résultant des effets complexes de déplacement historique et des expériences d’exclusion intersectionelles. Les résultats indiquent que les minorités sexuelles racialisées au Canada développent une identité historique et transnationale et sont enclavées par les effets politiques et structurelles de l’oppression intersectionnelle. En créant des stratégies de survivance, ce processus communautaire a produit des nouvelles connaissances qui serviront de s’informer des pratiques et des mesures politiques de travail social.

situé dans le sous-sol du Centre d’Amitié autochtone de Montréal - 2001 Boul. St-Laurent

tel: 514-499-1854 (Poste 2229)

Artiste: Rodney Jandrey (à vendre au Centre, $90.00)

Le tortue est un symbole de longévité et persévérance dans de nombreuses cultures autochtones. Le projet de sculpture sur pierre au Centre inter bande des jeunes de Montréal reflète l’importance de ces valeurs chez nos jeunes artistes.

L’objectif de ce projet est d’engager les jeunes autochtones de manière artistique, de cultiver leurs talents, créativité et connaissances traditionnelles, ainsi que de développer leurs compétences, tels que l’engagement, le respect et le sens des responsabilités, à travers leur art.

La Boutique Munian présentent les travaux des jeunes, ainsi que les sculptures de leurs aînés et des membres de la communauté

Ce projet a pour mission de créer une entreprise socioéconomique indépendante. Grâce à la vente de leurs chef-d’œuvres, les jeunes seront récompensés pour leur temps et leurs efforts, et le Centre pourra réinvestir dans la boutique. Nous souhaiterions, en effet, transformer ce projet en coopérative entièrement dirigée par les jeunes membres du Centre Inter Bande, et devenir un établissement qui perdure dans la communauté des Premières Nations et plus largement dans la ville de Montréal.

site Web: http://ityc.nfcm.org/mikinak_fr.html

http://occupymontreal.tk/

« Occupons Montréal – Occupy Montreal » est un rassemblement non-violent : des citoyens se réuniront au Square-Victoria à compter du 15 octobre prochain pour donner naissance à un nouveau mouvement collectif et exprimer leur désaccord quant à la direction de nos institutions politiques et économiques.

De plus, « Occupons Montréal – Occupy Montreal » est l’occasion d’ouvrir un espace politique où une discussion sur les excès financiers, encouragés depuis trop longtemps, sera possible.

Tout en étant ancré dans la réalité montréalaise, « Occupons Montréal – Occupy Montreal » s’inscrit en solidarité avec les démarches initiées par « Occupy Wall Street » à New York. Le 15 octobre 2011, une mobilisation globale donnera lieu à des manifestations dans près d’un millier de villes à travers le monde.

Nous sommes là pour exercer nos droits et nos devoirs civiques. Ainsi, nous invitons tous les citoyens à se joindre à « Occupons Montréal – Occupy Montréal », sans distinction d’âge, de statut, de revenu, d’origine, de langue, de religion ou d’allégeance politique.

INVITATION AU VERNISSAGE DE L’EXPOSITION :

« RUE-ELLES »

Le Y des femmes et ses partenaires vous invitent au vernissage de l’exposition « Rue-ELLES »

le vendredi 16 septembre 2011, de 17h à 19h, dans les locaux d’Innovation Jeunes, 1410, rue Pierce à Montréal.

« Rue-ELLES » est une installation chevauchant l’art et le témoignage, réalisée cet été par douze femmes ayant connu une situation d’itinérance et désireuses de partager images et récits avec un plus grand nombre.

L’exposition se tiendra durant 5 semaines sur la rue Pierce au coin de la rue Ste-Catherine Ouest.

Le lancement sera l’occasion de rencontrer, autour d’une collation quelques-unes des participantes, l’équipe de travail, ainsi que plusieurs partenaires du projet !RSVP avant le 14 septembre : cwatson@ydesfemmesmtl.org ou (514) 866-9941, poste 414

Ce projet a été rendu possible grâce à la contribution financière de la Ville de Montréal et du gouvernement du Québec dans le cadre de l’entente administrative de développement social et de lutte contre la pauvreté et l’exclusion sociale

sur  facebook

Programme Éveil des arts: Art et communauté

Le Programme Éveil des arts du CAV encourage et facilite l’engagement public avec les arts. Notre objectif est d’amener l’art d’une façon plus complète au centre de nos vies et de rejoindre ceux et celles qui, autrement, n’auraient peut-être pas eu l’opportunité d’en faire l’expérience. Nous nous impliquons dans des programmes et projets communautaires depuis les seize dernières années, que ce soit sur place, au Centre et à la galerie ou en dehors de nos murs.

Éveil des arts opère de façon ponctuelle, un projet à la fois. Nous travaillons en collaboration avec d’autres institutions éducatives, des organismes communautaires, artistes indépendants et travailleurs sociaux, faisant usage de notre expertise dans des projets qui prônent l’art en tant que moteur social du bien-être individuel, de la résolution de conflits, de l’intervention thérapeutique, etc.

Grâce au financement généreux de la part d’entreprises commanditaires et de fondations, le Centre des arts visuels a travaillé en collaboration avec de nombreux partenaires afin de pourvoir des programmes et ateliers de céramique spécialisés aux jeunes et adolescents qui présentent des difficultés d’apprentissage. Nous travaillons avec des adolescents en difficulté ou avec des besoins spéciaux par l’entremise de centres jeunesse communautaires et d’écoles locales. Nous avons collaboré avec l’Institut pour les non-voyants de Montréal et le Centre MacKay pour les malentendants. Aussi, par le biais de partenariats avec des artistes multidisciplinaires socialement engagés, d’autres projets ont profité à des populations adultes à l’intérieur desquelles les arts sont utilisés comme un outil à la résolution de conflits et à la promotion d’une meilleure compréhension multiculturelle.

Quelques projets récents :

La Summit School est une institution au service des étudiants qui présentent des difficultés d’apprentissage; nous oeuvrons avec elle depuis plusieurs années. Ci-dessous, la reproduction d’une magnifique peinture créée par un de ses adolescents talentueux, sous les soins et la supervision de Geneviève Beauchamp, professeur de notre département jeunesse.

Célébrer la collaboration : art communautaire et activiste humaniste au Québec et ailleurs.

C’est le premier ouvrage de ce genre au Québec et au Canada. Ce livre de 764 pages, bilingue et incluant un DVD, comporte des douzaines d’entrevues passionnantes avec des représentants d’organismes et de groupes communautaires, des membres de projets d’art communautaire et activiste et des artistes. Il inclut également des douzaines de descriptions de projets d’art communautaire et activiste, beaucoup d’information pratiques, des réflexions issues de divers ateliers et programmes de formation ainsi que des articles théoriques. Les expériences présentées sauront inspirer les personnes et les groupes qui n’’auraient pas encore découvert le pouvoir de l’’engagement créatif pour développer et soutenir des communautés saines.

Le lancement de cette publication se fera le lundi, le 27 juin, à la Sala Rossa, 4848 boul. Saint-Laurent, Montréal. Il y aura de la musique en direct, de la bouffe et plus encore. L’événement est gratuit et se tiendra de 18 à 22 heures.

Le livre sera en vente dans les librairies partout au Québec à partir du 27 juin, au coût de 30 $. Vous pourrez également le commander en ligne à partir de notre site.

Si vous désirez en savoir davantage à propos de cette publication, veuillez consulter notre blogue à : http://engrenagenoir.ca/blog/. Ou nous écrire à levier@engrenagenoir.ca.

Engrenage Noir / LEVIER

(article en anglais seulement …)

Story and image from their website : http://www.creativealternatives.co/the-story/

www.lhotemaison.com

6255 rue Boyer

Manifesto est un programme de création cinématographique qui permet aux jeunes de s’investir dans des projets de courts-métrages qui sont le fruit de leurs propres réalisations. Les jeunes qui participent à Manifesto deviennent auteur et interprète de films dont ils ont eux même imaginé et conçue l’histoire et les scénarios.

Le projet Manifesto permet depuis trois années consécutives à une dizaine d’adolescents âgés entre 12 et 17 ans de participer à la réalisation de films conçus entièrement par eux. Les participants sont divisés en équipe de deux et chacun des groupes inventent leur propre histoire. Les jeunes doivent persévérer pour arriver à la projection de leur œuvre. La charge de travail nécessite un investissement continu des participants qui se rencontre deux jours semaine afin de faire en sorte que les projets deviennent réalité. La production se déroule à la maison de jeunes les mardi et mercredi soirs de 16 heures à 18 heures.

L’objectif du projet Manifesto est de permettre aux jeunes de s’exprimer et de se faire entendre par le biais d’un concept cinématographique qui leur permettra d’apprendre, de s’amuser et de créer des réalisations dont ils pourront être fiers. Manifesto est un projet qui pousse les jeunes à user de l’ensemble de leurs compétences en travaillant en équipe pour les mener à accomplir des réalisations impressionnantes ! En fait, les principales tâches ne se résument pas seulement à écrire des scénarios et à jouerles rôles, elles consistent aussi à contribuer au montage vidéo, manipuler la caméra et le son, monter de A à Z le plateau de tournage, trouver des costumes, des lieux de tournage, bref, à s’occuper de l’envers du décor. En effet, les participants du projet Manifesto touchent à l’ensemble de ce qui est en lien avec la réalisation de film.